Devolución general sobre el Barroco y una actividad de repaso

Hola a tod@s, 

espero estén muy bien, seguros en casa y cuidándose mucho.

A continuación haré algunas observaciones generales acerca de los trabajos enviados de la clase II:

- He notado que en casi todos los trabajos se ha buscado información, pero no se ha transmitido la misma con sus palabras. Esto es fundamental, ya que son alumnos de 5° año, y por lo tanto, deben poder explicar las cosas, utilizando sus palabras. La información fue muy similar en todos los casos. 

- Cuando se les pida que investiguen, no basta con buscar una definición, sino que hay que leer, informarse, tomar apuntes y luego elaborar algo propio. Por. eso, les pido que se interioricen un poco más en este tema, ya que las obras que leeremos en esta primera etapa, corresponden al barroco. En literatura no es posible leer las obras sin contextualizarlas. 

Apropósito de los tópicos (no "trópicos") o temas del barroco, centraremos nuestra atención en los siguientes: 

1. SER/PARECER: esta ambigüedad está muy presente en las obras barrocas. Se refiere a las apariencias; las cuestiona y desnuda el ser de las cosas, arranca máscaras... Por eso, muchas veces se puede mencionar que el barroco es violento y desmesurado, y suele emplear un estilo satírico en las letras.

En pintura, una de las técnicas más cultivadas durante este período ha sido el CLAROSCURO (que puede extenderse a otras disciplinas), el cual pone de relieve el contraste y la contradicción, llevándonos otra vez al tópico del ser/parecer, de la antítesis ilusión-realidad; lo feo y lo bello; lo grotesco y lo refinado; lo material y lo espiritual; el sueño y la vigilia.

2. "TEMPUS FUGIT": Hay una concepción temporal interesante en el barroco, ya que se cuestiona el tiempo. De alguna manera se es consciente de la fugacidad del tiempo, de lo rápida y vertiginosa que es la vida. Esta consciencia se conecta con otros dos tópicos: el famoso "CARPE DIEM" (que significa "disfruta el día"), justamente nos interpela a aprovechar el tiempo, porque éste es fugaz. Y el otro tópico, absolutamente conectado con estos dos: es el de "MEMENTO MORI" (que significa "recuerda que morirás"), que refiere a la finitud del ser humano; y por lo tanto, si la vida es tan breve, hay que vivir y disfrutar del tiempo que tenemos.  

3. "FORTUNA MUTABILE": se refiere al dinamismo de la vida y de las cosas; conectado también con el concepto del tiempo fugaz, fugitivo. 

Aquí dejo algunos poemas españoles que nos servirán para ilustrar algunos de estos tópicos (de lo que se conoció como el Siglo de Oro -a este período corresponden grandes escritores como Cervantes, Quevedo, Góngora y otros)

DEBAJO, EN COMENTARIOS, POR FAVOR, COMENTEN QUÉ TÓPICOS RECONOCEN EN ESTOS POEMAS 

A la brevedad de la vida (Francisco de Quevedo)

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh cómo te deslizas, vida mía! 
¡Qué mudos pasos tras la muerte fría 
con pisar vanidad, soberbia y galas!

 Ya cuelga de mi muro sus escalas,
y es su fuerza mayor mi cobardía:
Por vida nuevo tengo cada día,
que el tiempo cano nace entre las alas.

 ¡Oh mortal condición! ¡Oh dura suerte!
¡Que no puedo querer ver el mañana
sin temor de si quiero ver mi muerte!

 Cualquier instante de esta vida humana 
es un nuevo argumento que me advierte 
cuán frágil es, cuán mísera y cuán vana.

                                                                                   QUE LA VIDA ES SIEMPRE BREVE Y FUGITIVA (Quevedo)

Todo tras sí lo lleva el año breve
de la vida mortal, burlando el brío
al acero valiente, al mármol frío,
que contra el tiempo su dureza atreve.

Antes que sepa andar el pie se mueve
camino de la muerte, donde envío
mi vida oscura: pobre y turbio río
que negro mar con altas ondas bebe.

Todo corto momento es paso largo
que doy a mi pesar, en tal jornada,
pues parado y durmiendo siempre aguijo.

Breve suspiro, y último y amargo,
es la muerte forzosa y heredada:
mas si es ley y no pena, ¿qué me aflijo?

A una rosa, de Góngora

Ayer naciste, y morirás mañana.

Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?

¿Para vivir tan poco estás lucida?

Y, ¿para no ser nada estás lozana?

Si te engañó su hermosura vana,

bien presto la verás desvanecida,

porque en tu hermosura está escondida

la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,

ley de la agricultura permitida,

grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;

dilata tu nacer para la vida,

que anticipas tu ser para tu muerte.

Ya besando unas manos cristalinas,

ya anudándose a un blanco y liso cuello,

ya esparciendo por él aquel cabello

que Amor sacó entre el oro de sus minas,

ya quebrando en aquellas perlas finas

palabras dulces mil sin merecello,

ya cogiendo de cada labio bello

purpúreas rosas sin temor de espinas,

estaba, oh, claro sol invidioso,

cuando tu luz, hiriéndome los ojos,

mató mi gloria y acabó mi suerte.

Si el cielo ya no es menos poderoso,

porque no den los suyos más enojos,

rayos, como a tu hijo, te den muerte.

Respecto de la diferencia entre SÁTIRA Y PARODIA. Ambos son formas literarias, pero no son lo mismo. La principal diferencia es el material que toman para elaborar sus textos. 

SÁTIRA: "es una forma literaria que tiene como finalidad corregir, ridiculizándolos, algunos vicios del comportamiento humano". Es decir, que el blanco al que apunta la sátira, a diferencia de la parodia, es extratextual, ya que refiere a vicios morales o sociales, y no a aspectos literarios, obras o géneros. Dado que intenta corregir, su intención es didáctica. Lo que favorece la confusión entre sátira y parodia es el empleo de la ironía, ya que ambas la utilizan". 

PARODIA: se construye sobre una relación hipertextual, es decir, se produce un texto B (hipertexto), a partir de un texto A (hipotexto). De modo que la parodia sólo existe estrictamente en el universo literario, es decir, solo se basa en obras literarias. La etimología de la palabra griega "parodia" admite dos posibles interpretaciones, debido al prefijo ambiguo "par", que puede significar "al lado de"- o "contra"- y "oda" significa canto, obra. Por lo tanto, una parodia puede tratarse de un homenaje ("al lado del canto") o de una crítica (un "contra-canto"). La forma más habitual de la parodia es la crítica, y siempre emplea como recursos, la ironía y el humor. Las formas paródicas de homenaje son menos frecuentes; un ejemplo de estas puede ser la película "Frankenweenie", de Tim Burton, en la cual se rinde un hermoso homenaje a la obra Frankenstein y a la literatura gótica en general. 

¿Qué se puede parodiar? 

- Una obra literaria o corpus literario

- Un género literario (es el caso de Don Quijote) 

- Personajes literarios (el famoso personaje de Sherlock Holmes o el detective super intuitivo)

Veamos un ejemplo de sátira, con Peter Capusoto:

 

LOS INVITO A COMPARTIR, DEBAJO, EJEMPLOS DE SÁTIRAS QUE CONOZCAN. PUEDEN SER VIDEOS O COMENTARIOS

Por último, respecto de Don Quijote, les dejo algo que comparto del trabajo de un compañero:

La importancia de Don Quijote de la Mancha en la Literatura radica, entre otras cosas, en que satirizó un modelo de literatura que se empleaba desde hacía muchísimos años, las novelas de caballería, convirtiéndose además en la primera novela moderna y ejerciendo una influencia realmente importante en la narrativa europea posterior.

Cervantes vio en esta su obra cumbre, la cual consiguió ensalzar su nombre por encima de muchos otros escritores de su época. Su propósito era claro, ridiculizar las novelas de caballería. Para ello, creó la figura de un hidalgo que había enloquecido completamente tras leer miles de libros de caballería. Así, el aventurero y loco hidalgo se lanzó a la aventura basándose en los ideales caballerescos, satirizando todo lo que envolvía a este tipo de literatura tan arraigada y apreciada dentro de la sociedad de la Edad Media.

Para empezar, lo normal en las novelas de caballería es que la acción importara mucho más que los personajes. Cervantes acaba con eso, pues consigue que el personaje sea el importante y que los hechos o la ficción pasen completamente a un segundo plano.

Se puede decir también que estamos ante la obra humorística más importante de todos los tiempos. Una obra que aportó realismo y en la que abundan las burlas a la fantasía, las críticas sociales o la importancia de los valores psicológicos. Sin duda un cambio radical frente a las novelas de caballería.

Asimismo, cuando se dice que Don Quijote de la Mancha es la primera novela polifónica de la literatura, significa que Cervantes interpretó la realidad desde varios puntos de visto, no únicamente desde el mismo. Así, consigue que la misma realidad sea compleja. Consigue inculcar su creencia firme de que la novela moderna debe ser una mezcla entre todos los géneros y la parodia de los mismos.

La importancia de Don Quijote de la Mancha se hace latente al observar que es una de las obras más reeditadas y traducidas del mundo, convirtiéndose no sólo en una obra cumbre de la literatura española, sino en una obra importantísima dentro de la literatura universal.